Mozart, Gounod, Orff…Carmina Burana
I Virtuosi 10 Winds ensemble :
lena Lorgi, directie (jong talent)
Marc Grauwels, fluit
Kalliopi Bolovinou, fluit (jong talent)
Pierre Devos, hobo
Raphaëlle Nenert, hobo (jong talent)
Ronald Van Spaendonck, klarinet
Elisa Scardellato, klarinet (jong talent )
Jean-Pierre Dassonville, hoorn
Claudia Rigoni, hoorn (jong talent)
Alain Cremers, fagot
Marie Manessiez, fagot (jong talent)
PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sérénade “Nachtmusik” in c minor K388
Allegro – Andante – Menuetto in Canone – Allegro
Charles Gounod (1818 – 1893)
Petite Symphonie
Adagio et Allegretto – Andante Cantabile – Scherzo – Finale
Carl Orff (1895 – 1982) – Arr : Friedrich K. Wanek (1929 – 1991)
Carmina Burana
Fortuna plango vulnera – In truttina- Tanz – Amor volat undiquè – In taberna
Een uitzonderlijk programma wacht op u! De avond opent met de Serenade K.388 van Mozart, een werk dat tegelijk elegant en vurig is, waarin het genie van de meester uit Salzburg tot uiting komt in de schrijfwijze voor blaasinstrumenten. Vervolgens hoort u de stralende Petite Symphonie van Gounod, een waar juweel van verfijning en Franse gratie, gecomponeerd voor negen blaasinstrumenten die met elkaar in dialoog gaan als in een verfijnd gesprek. En om dit muzikale festijn te bekronen: een selectie van vijf fragmenten uit Carmina Burana van Carl Orff prachtig bewerkt voor tien blazers door F.K. Wanek. Bezwerende ritmes, betoverende koren en een indrukwekkende energie voeren het publiek mee in een wervelwind van passie en vitaliteit.
Van 5 tot 11 augustus 2026 in het Koninklijk Parktheater in Brussel
Dé afspraak voor liefhebbers van klassieke muziek
7 avonden – 15 € in voorverkoop – 18 € aan de deur
7 dagen pas : 68 €
Gratis voor studenten
Deuren : 19u30 – Start : 20u
Thomas Bloch, glassharmonica
Eléonore Meens, sopraan (Queen Elisabeth Music Chapel)
I Virtuosi :
Marc Grauwels, fluit
Red Gjeci, viool
Marie-Carmen Suarez, viool
Kela Canka, altviool
Herwig Corijn, cello
PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Divertimento in F Major K.138 voor strijkers
Allegro – Andante – Presto
Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio K617a voor glassharmonica solo
K. L. Roellig (1754 – 1804)
4 Tonstücke voor glassharmonica solo
J. F. Reichardt (1752 – 1814)
Rondo in Bes voor glassharmonica en strijkers
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento in D Major K.136 voor strijkers
Allegro – Andante – Presto
J.A.Hasse (1699 – 1783)
Cantata The Glassharmonica voor soprano, glassharmonica en strijkers
Wolfgang Amadeus Mozart
Flutequartet in D K.285 voor fluit en strijkers
Allegro – Adagio – Rondo, presto
Wolfgang Amadeus Mozart
Ode to Santa Cecilia K.592 voor soprano, glassharmonica en strijkers
Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio & Rondo K.617 voor glassharmonica, fluit, viool, altviool en cello
Adagio – Rondo
De glassharmonica uitgevonden in de 18e eeuw door Benjamin Franklin is een instrument met een unieke klankpoëzie. Het bestaat uit draaiende glazen schalen die met de vingers licht worden aangeraakt, en produceert een etherische klank van een bijna onwerkelijke zuiverheid, die de muzikale verbeelding van zijn tijd diepgaand heeft beïnvloed.
Het succes was zo groot dat het verschillende componisten inspireerde, maar het was Mozart die de volledige expressieve diepte ervan wist te onthullen. Gefascineerd door deze tegelijk fragiele en heldere klank schreef Mozart voor de glasharmonica een van zijn laatste werken, waarin de tijd lijkt stil te staan.
De muziek krijgt er een bijna spirituele dimensie, tussen klassieke helderheid en klankmysterie. De dialoog tussen de glasharmonica en de andere instrumenten opent een nieuwe ruimte, balancerend tussen intimiteit en vreemdheid, waarin elke noot lijkt te zweven in de lucht. Dit concert nodigt het publiek uit om een minder bekend deel van het Mozartrepertoire te herontdekken, terwijl het zich onderdompelt in het unieke klankuniversum van een voor zijn tijd revolutionair instrument.
Tussen virtuositeit, innovatie en emotie sluit deze avond volledig aan bij de geest van het festival: het vieren van muzikale creativiteit in al haar vormen en het tot stand brengen van een dialoog tussen erfgoed en ontdekking.
Rovira the other Piazzolla : a celebration of the unknown
Sonico Quintet :
Lysandre Donoso, bandonéon,
Stephen Meyer, viool
Ivo de Greef, piano
Ariel Eberstein, contrabas
Alejandro Schwarzgitaar
PROGRAMMA
Eduardo Rovira (1925 – 1980)
Majo Majú
Tango para Charrua
Tango para Ernesto
Que lo Paren
Taplala
A Evaristo Carriego
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Coral
Alberto Caracciolo (1918 – 1990)
Chiqui
Omar Luppi (1925 – 1984)
Efimero
Juan Carlos Cobián (1868 – 1953)
Los Mareados
Omar Valente (1937 – 2008)
Nace una Ciudad
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Chique
Wat drijft een groep Belgische muzikanten om zich volledig te wijden aan de muziek van een vergeten Argentijnse tangocomponist? In hun nieuwste creatie, EEN VIERING VAN HET ONBEKENDE, viert het ensemble SONICO de honderdste verjaardag van een van de meest enigmatische en vernieuwende figuren in de geschiedenis van de tangomuziek, Eduardo Rovira.
In een meeslepend concert nodigt SONICO het publiek uit om het stille genie van deze onterecht vergeten tangocomponist (opnieuw) te ontdekken — een kunstenaar die zich volledig aan zijn kunst wijdde, zonder te streven naar roem of geld, maar enkel uit pure liefde voor muziek en haar grenzeloze mogelijkheden. Rovira’s honderdste verjaardag valt samen met het tienjarig bestaan van SONICO.
Om deze mijlpaal te vieren, ondernam het ensemble in april 2025 een tournee door Argentinië en Chili. Deze reis vond haar hoogtepunt in de tangostad bij uitstek, Buenos Aires, met de opname van SONICO’s vijfde album, ROVIRA 100, waarop Rovira’s meest emblematische werken opnieuw tot leven worden gebracht: Sonico (1969) en Que lo Paren (1975). Na hun Zuid-Amerikaanse tournee zal ROVIRA 100 worden gepresenteerd in een unieke concertervaring getiteld EEN VIERING VAN HET ONBEKENDE, waarin ook anekdotes uit hun reis worden verwerkt.
Hoewel Rovira’s laatste levensjaren niet de erkenning brachten die hij verdiende, bleef zijn invloed voortbestaan. Zijn pioniersgeest en grensverleggende stijl spreken hedendaagse, geglobaliseerde publieken aan die op zoek zijn naar muziek die culturen en genres met elkaar verbindt. Zijn werk legde de basis voor de evolutie van de tango tot een werkelijk internationale kunstvorm, en inspireert zowel artiesten als publiek ver buiten Argentinië.
Verdi, Weber, Bizet, etc.
Ensemble Méridien 4° / 21 Fluiten:
Blessig Emanuelle, Cottyn Maaike, Coulon Pierre, Doneux Pascal, DouayAmélie,
Gahima Alain, Gamba Caroline, Guénot Camille, Hekster Laurence, Helleux Mathilde,
Juanals Bermejo Pablo, Kanda Nozomi, Lagaditis Marie, Leupe Dominique,
Martin Laetitia, May Anna, Nillès Marianne, Pottier Marion, Soupart-Louryan Cassandre,
Wayenberg Heidi, Yaakov Shahaf
Gérard Noack, directie
Solisten:
Aleksandra Dzenisenia, cymbalum
Camille Guénot, fluit
Anna May, fluit (jong talent)
PROGRAMMA
Valery Zhivalevsky (1961)
Variations on a Belarusian Theme voor Cymbalum solo
Georges Bizet (1838 – 1875)
Carmen Ouverture voor orkest
Georges Bizet (1838 – 1875) – Franz Waxman (1906 – 1967)
Carmen-Fantaisie voor cymbalum en orkest
Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Der Freischütz : Ouverture Opus 77 voor orkest
Karl Doppler (1825 – 1900)
Rigoletto-Fantaisie op. 38 voor 2 fluiten en orkest
PAUZE
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
La Forza del Destino : Ouverture voor orkest
Pablo de Sarasate (1844 – 1908)
Airs Bohémiens opus 20 voor cymbalum en orkest
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Bacchanale uit Samson et Dalila voor orkest
Amilcare Ponchielli (1834 – 1886)
La Danse des Heures uit La Gioconda voor orkest
A Night at the Opera nodigt u uit voor een uitgesproken feestelijke avond, waarin de mooiste pagina’s uit de opera een nieuwe en spectaculaire dimensie krijgen. Op het podium brengt het Ensemble Méridien 4° maar liefst 21 fluitisten samen, een uitzonderlijke en zeldzame bezetting die de volledige rijkdom van de fluitfamilie tot leven laat komen. Van de sprankelende piccolo tot de diepe contrabasfluit biedt dit unieke klankpalet verrassende orkestrale kleuren, afwisselend briljant, warm en betoverend. Aan deze buitengewone formatie wordt de fascinerende aanwezigheid van het cymbalum toegevoegd, een instrument dat even zeldzaam als meeslepend is, hier vertolkt door de virtuositeit van Aleksandra Dzenisenia. Dit instrument zorgt voor een bijzondere en bedwelmende toets, tussen percussieve accenten en fijn kristallijne klanken. De prachtige orkestraties van Gérard Noack van deze beroemde ouvertures, virtuoze fantasieën en sprankelende dansen volgen elkaar op in een feestelijke en theatrale sfeer. De fluiten gaan in dialoog, zingen en wervelen, en nemen het publiek mee in een ware stroom van emoties. Een buitengewone avond, sprankelend en vol energie, waarin de opera zich opnieuw uitvindt in een klankwereld die even onverwacht als spectaculair is.
Kwintetten: Dvorak & Brahms
Valère Burnon, piano (3rd Price Queen Elisabeth Competition)
Amia janicki, viool (jong talent)
Adam Suska, viool (jong talent)
Natanael Ferreira, altviool (jong talent)
Jorge Giménez, cello (jong talent)
PROGRAMMA
Johannes Brahms (1833 – 1879)
Quintet in F major op. 34
Allegro non troppo – Andante, un poco adagio – Scherzo – Finale
PAUZE
Antonin Dvorak (1841 – 1904)
Quintet in A major op. 81
Allegro ma non tanto – Dumka, Andante con moto – Scherzo (Furiant) – Finale, Allegro
Valère Burnon brengt enkele vrienden samen om ons twee visies op het pianokwintet te laten horen. In 1864 creëert Brahms een werk van zeldzame intensiteit, dat lang heeft gerijpt en waarin de dramatische spanning en de dichtheid van de schrijfwijze de dialoog tussen piano en strijkers een bijna symfonische omvang geven.
Een twintigtal jaren later benadert Dvořák dezelfde bezetting in een lichter perspectief. Zijn Kwintet in la groot ontvouwt een warme en zangrijke muziek, gedragen door melodische vaart en de kleuren van de Boheemse traditie, met name in de beroemde Dumka, waar melancholische mijmering en dansante uitbarstingen !
Albéniz, Villa-Lobos, de Falla, Piazzolla,etc.
Inma Gonzalez, castagnettes
Marc Grauwels, fluit
Kiyoshi Shomura, gitaar
PROGRAMMA
Federico Garcia Lorca (1898-1936)
Romance de don Boyso – Sevillanas
Andante – Allegro
Manuel de Falla (1876- 1946)
5 Chansons Populaires Espagnoles
El Pano Moruno – Asturiana – Jota -Nana – Polo
H. Villa-Lobos (1887 – 1959)
Bachianas Brasileiras no 5
Maximo Diego Pujol (1957)
Nubes de Buenos Aires
Isaac Albeniz (1860-1909)
Asturias
PAUZE
Jacques Ibert (1890-1962)
Entr’acte
Alberto Ginastera (1875- 1937)
Cancion al arbol del olvido
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
L’Histoire du Tango ( toegewijd aan Marc Grauwels)
Bordel 1900 – Cafe 1930 – Night Club 1960 – Concert 1990
Soleil du Sud nodigt u uit voor een bruisende reis naar het hartje van de muziek uit Spanje en Latijns-Amerika, waar passie, virtuositeit en betoverende klanken samenkomen. Van Lorca tot Piazzolla, langs Albéniz, de Falla en Villa-Lobos, viert dit rijke en contrastrijke programma de volledige diversiteit van deze zonovergoten repertoires. Gedragen door de dwarsfluit van Marc Grauwels, de verfijnde gitaar van Kiyoshi Shomura en de meeslepende energie van Inma Gonzalez op castagnetten, belooft dit concert een waar muzikaal en visueel spektakel te worden. De castagnetten, nu eens delicaat, dan weer razendsnel en krachtig, onthullen hun spectaculaire karakter in een boeiend en intens expressief ritmisch samenspel met de andere instrumenten. Van Spaanse volksliederen tot de vurige ritmes van de tango vertelt elk werk een verhaal, tussen weemoed en uitbundigheid. Vooral L’Histoire du Tango van Piazzolla sluit deze reis af met intensiteit en moderniteit. Een kleurrijk concert waarin de muziek danst, ademt en de zintuigen in vuur en vlam zet.
La Cetra d’Orfeo :
Carlota Ingrid Garcia, traverso (jong talent)
Barbara Hünninger, viola da gambe
Raphaël Collignon, clavecimbel
Michel Keustermans, blokfluiten en directie
PROGRAMMA
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
2e Récréation de musique, Op.8
Ouverture: Lent – Vif – Lent – Tambourins
François Couperin (1668-1733)
La Sultane, sonate en quatuor
Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763)
1ère Suite à 2 dessus sans basse
Duo (gravement-gai) – Allemande
Marin Marais (1656-1728)
Le Tableau de l’Opération de la Taille
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Pièce de clavecin en concert
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Sonate à 4 parties également travaillées
Andante – Presto – Adagio – Allegro
Jean-Féry Rebel (1666-1747)
Les Caractères de la danse
Prélude – Courante – Menuet – Bourée – Chaconne – Sarabande – Gigue –
Rigaudon – Passepied – Gavotte – Sonate – Loure – Musette – Sonate
Dit programma, samengesteld en met humor toegelicht door Michel Keustermans, voert ons mee naar de salons aan het hof van Versailles onder Lodewijk XIV en Lodewijk XV. We maken kennis met de belangrijkste componisten die in die tijd actief waren, via kamermuziekwerken voor twee fluiten, viola da gamba en klavecimbel. De klankkleuren zijn gevarieerd: stukken voor twee sopraanstemmen zonder bas (Hotteterre) of voor twee sopraanstemmen met basso continuo (Leclair), klavecimbelstukken in concertvorm (Rameau), tot zelfs werken in vier partijen (Boismortier, Couperin). Daarbij passeren we ook het opmerkelijke “Tableau de l’Opération de la Taille” voor viola da gamba en klavecimbel (Marais). Ook dansmuziek komt aan bod in een emblematisch werk dat alles samenvat wat men in die tijd in Frankrijk danste: “Les Caractères de la Danse” (Rebel).
