05 - 11 août
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Théâtre Royal du Parc
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20e édition
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  • Du 5 au 11 août 2026 au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles
  • Le rendez-vous pour les amateurs de musique classique
  • 7 soirées – 15 € en prévente – 18 € à la porte
  • Pass 7 jours : 68 €
  • Gratuit pour étudiants
  • Portes : 19h30 – Début 20h

À l’occasion de son 20e anniversaire, le Festival Classissimo revient au Théâtre Royal du Parc du 5 au 11 août 2026 pour une édition festive, inventive et ouverte à toutes les générations.
Imaginée par Marc Grauwels, flûtiste de renommée internationale et directeur artistique, cette programmation incarne son attachement à la transmission et aux rencontres entre artiste de tous horizons. Elle mettra à l’honneur jeunes talents et artistes confirmés à travers sept soirées mêlant grands répertoires, musique de chambre, opéra, tango, baroque français, sonorités d’Espagne et d’Amérique latine, et bien plus encore. Chaque soirée propose une expérience unique, alliant émotion et virtuosité.

Elle mettra à l’honneur jeunes talents et artistes confirmés à travers sept soirées mêlant grands répertoires, musique de chambre, opéra, tango, baroque français, sonorités d’Espagne et d’Amérique latine.

De Mozart à Gounod, de Brahms à Piazzolla, sans oublier des instruments rares comme le cymbalum, le glassharmonica ou les castagnettes, Classissimo 2026 promet une semaine musicale riche en découvertes, où tradition et innovation se rencontrent dans l’un des plus beaux théâtres de Bruxelles.

Cette édition est dédiée à Georges Dumortier, fondateur du Festival Classissimo, récemment disparu.

Transmission - Masters & Students

Mozart, Gounod, Orff…Carmina Burana 

05.08.2026

French Baroque at the Court of Louis XIV & XV 

Couperin, Rameau, Leclair, etc. 

06.08.2026

Soleil du Sud : musiques d’Espagne et d’Amérique Latine ! 
Albéniz, Villa-Lobos, de Falla, Piazzolla,etc.

07.08.2026

Valère Burnon & Friends 

Kwintetten: Dvorak & Brahms  

08.08.2026

A Night at the Opera
Verdi, Weber, Bizet, etc.   

09.08.2026

El Mundo del Tango
Roviro the other Piazzolla : a celebration of the unknown

10.08.2026

Mozart  & The Glassharmonica
Wolfgang Amadeus Mozart 

11.08.2026

A propos

Classissimo, la musique classique au cœur de Bruxelles

Depuis 2007, le Festival Classissimo défend une ambition simple et forte : proposer une programmation musicale de grande qualité, accessible à tous, dans un esprit de découverte, de transmission et de partage.

D’abord intégré au Brussels Summer Festival jusqu’en 2015, Classissimo a ensuite pris son indépendance afin d’affirmer pleinement son identité et son ancrage dans le paysage culturel bruxellois. Depuis, le festival s’est installé dans le cadre exceptionnel du Théâtre Royal du Parc, devenu son écrin naturel.

Aujourd’hui, Classissimo fait partie de WE ARE BXL, poursuivant ainsi son développement au sein d’une dynamique culturelle bruxelloise ambitieuse et ouverte à tous.

Au fil des années, Classissimo est devenu un rendez-vous estival incontournable pour les amateurs de musique classique, mais aussi pour tous les curieux désireux de découvrir ce répertoire autrement.

Chaque édition invite le public à voyager à travers les époques, les styles et les sonorités en réunissant artistes confirmés, jeunes talents et formations originales.

Fondé et porté pendant de nombreuses années par Georges Dumortier, Classissimo poursuit aujourd’hui son histoire sous la direction artistique de Marc Grauwels, flûtiste de renommée internationale.

À travers une programmation inventive, sensible et ouverte sur le monde, il continue de faire vivre l’esprit du festival : une musique classique exigeante, vivante et accessible au plus grand nombre.

En 2026, Classissimo célèbre sa 20e édition, placée sous le signe de la transmission, de la jeunesse et de l’ouverture.

Les éditions précédentes

Transmission – Masters & Students

Mozart, Gounod, Orff…Carmina Burana

05.08.2026

Ouverture des portes : 19:30

Début : 20.00

I Virtuosi 10 Winds ensemble: 
lena Lorgi, direction (jeune
talent)
Marc Grauwels, flûte   
Kalliopi Bolovinou, flûte (jeune talent) 
Pierre Devos, hautbois
Raphaëlle Nenert, hautbois (jeune talent)
Ronald Van
Spaendonck, clarinette
Jean-Pierre Dassonville, cor 
Claudia Rigoni, cor (jeune talent) 
Alain Cremers, basson
Marie Manessiez, basson (jeune talent)

PROGRAMME

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sérénade “Nachtmusik” in c minor K388
Allegro – Andante – Menuetto in Canone – Allegro

Charles Gounod (1818 – 1893)
Petite Symphonie
Adagio et Allegretto – Andante Cantabile – Scherzo – Finale

Carl Orff (1895 – 1982) – Arr : Friedrich K. Wanek (1929 – 1991)
Carmina Burana
Fortuna plango vulnera – In truttina- Tanz – Amor volat undiquè – In taberna

Un programme d’exception vous attend ! La soirée s’ouvrira avec la Sérénade K.388 de Mozart, une œuvre à la fois élégante et fougueuse, où le génie du maître de Salzbourg éclate dans l’écriture pour vents. Viendra ensuite la lumineuse Petite Symphonie de Gounod, véritable bijou de délicatesse et de grâce française, composée pour neuf instruments à vent qui se répondent comme dans une conversation raffinée. Et pour couronner ce festin musical : une sélection de cinq extraits de Carmina Burana de Carl Orff  dans un magnifique arrangement pour dix vents de F.K. Wanek. Des rythmes incantatoires, des chœurs envoûtants, une énergie saisissante qui emportent le public dans un tourbillon de passion et de vitalité.

French Baroque at the Court of Louis XIV & XV
Couperin, Rameau, Leclair, etc. 

06.08.2026

Ouverture des portes: 19:30

Début : 20:00

La Cetra d’Orfeo : 
Carlota Ingrid Garcia, traverso (jong talent)
Barbara Hünninger, viola da gambe
Raphaël Collignon, clavecimbel
Michel Keustermans, blokfluiten en directie

PROGRAMME
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
2e Récréation de musique, Op.8
Ouverture: Lent – Vif – Lent – Tambourins

François Couperin (1668-1733)
La Sultane, sonate en quatuor

Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763)
1ère Suite à 2 dessus sans basse
Duo (gravement-gai) – Allemande

Marin Marais (1656-1728)
Le Tableau de l’Opération de la Taille

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Pièce de clavecin en concert

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Sonate à 4 parties également travaillées
Andante – Presto – Adagio – Allegro

Jean-Féry Rebel (1666-1747)
Les Caractères de la danse
Prélude – Courante – Menuet – Bourée – Chaconne – Sarabande – Gigue –
Rigaudon – Passepied – Gavotte – Sonate – Loure – Musette – Sonate

Ce programme créé et commenté avec humour par Michel Keustermans nous transporte dans les salons à la cour de Versailles sous Louis XIV et Louis XV. Nous découvrirons les compositeurs principaux actif à cette époque dans des oeuvres de musique de chambre pour 2 flûtes, viole et clavecin. Les couleurs sont variées : pièces à 2 dessus sans basse (Hotteterre) ou 2 dessus avec b.c. (Leclair), des pièces de clavecin en concert (Rameau) jusqu’à entendre des pièces à 4 parties (Boismortier, Couperin), en passant par l’incroyable « Tableau de l’Opération de la Taille » pour viole et clavecin. (Marais). La musique de danse est aussi évoquée dans une œuvre emblématique, qui synthétise tout ce qui se dansait à l’époque en France : « Les Caractères de la Danse » (Rebel).

Soleil du Sud : musiques d’Espagne et d’Amérique Latine ! 

Albéniz, Villa-Lobos, de Falla, Piazzolla,etc.

07.08.2026

Ouverture des portes : 19:30

Début : 20:00

Inma Gonzalez, castagnettes
Marc Grauwels, fluit
Kiyoshi Shomura, gitaar 

PROGRAMME
Federico Garcia Lorca (1898-1936)
Romance de don Boyso – Sevillanas
Andante – Allegro

Manuel de Falla (1876- 1946)
5 Chansons Populaires Espagnoles
El Pano Moruno  – Asturiana – Jota -Nana – Polo

H. Villa-Lobos (1887 – 1959)
Bachianas Brasileiras no 5 

Maximo Diego Pujol (1957)
Nubes de Buenos Aires 

Isaac Albeniz (1860-1909)
Asturias 

PAUZE 

Jacques Ibert (1890-1962)
Entr’acte 

Alberto Ginastera (1875- 1937)
Cancion al arbol del olvido 

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
L’Histoire du Tango  ( toegewijd aan Marc Grauwels)
Bordel 1900 – Cafe 1930 – Night Club 1960  – Concert 1990

Soleil du Sud vous invite à un voyage vibrant au cœur des musiques d’Espagne et d’Amérique latine, où se mêlent passion, virtuosité et couleurs envoûtantes. De Lorca à Piazzolla, en passant par Albéniz, de Falla ou Villa-Lobos, ce programme riche et contrasté célèbre toute la diversité de ces répertoires ensoleillés.

Porté par la flûte lumineuse de Marc Grauwels, la guitare raffinée de Kiyoshi Shomura et l’énergie saisissante d’Inma Gonzalez aux castagnettes, ce concert promet un véritable spectacle sonore et visuel. Les castagnettes, tantôt délicates, tantôt fulgurantes, y déploient toute leur dimension spectaculaire, dialoguant avec les instruments dans un jeu rythmique captivant et intensément expressif.

Des chants populaires espagnols aux rythmes enfiévrés du tango, chaque œuvre raconte une histoire, entre nostalgie et exaltation. L’Histoire du Tango de Piazzolla, notamment, clôturera ce parcours avec intensité et modernité. Un concert haut en couleurs, où la musique danse, respire et embrase les sens.

Valère Burnon & Friends 

Kwintetten: Dvorak & Brahms  

08.08.2026

Ouverture des portes : 19:30

Début : 20:00

Valère Burnon, piano (3rd Price Queen Elisabeth Competition)
Amia janicki, viool (jong talent)
Adam Suska, viool (jong talent)
Natanael Ferreira, altviool (jong talent)
Jorge Giménez, cello (jong talent)

PROGRAMME
Johannes Brahms (1833 – 1879)
Quintet in F major op. 34
Allegro non troppo – Andante, un poco adagio – Scherzo – Finale

PAUSE 

Antonin Dvorak (1841 – 1904)
Quintet in A major op. 81
Allegro ma non tanto – Dumka, Andante con moto – Scherzo (Furiant) – Finale, Allegro

Valère Burnon réunit quelques amis autour de lui pour nous donner deux visions du quintette avec piano. En 1864, Brahms façonne une œuvre d’une intensité rare, longuement mûrie, où la tension dramatique et la densité de l’écriture confèrent au dialogue entre piano et cordes une ampleur presque symphonique. Une vingtaine d’années plus tard, Dvořák aborde la même formation sous un jour plus lumineux.

Son Quintette en la majeur déploie une musique chaleureuse et chantante, portée par l’élan mélodique et les couleurs de la tradition bohémienne, notamment dans la célèbre Dumka, où alternent rêverie mélancolique et élans dansants.

A Night at the Opera

Verdi, Weber, Bizet, etc.  

09.08.2026

Ouverture des portes : 19:30

Début : 20:00

Ensemble Méridien 4° / 21 Flûtes :
Blessig Emanuelle, Cottyn Maaike, Coulon Pierre, Doneux Pascal, DouayAmélie,
Gahima Alain, Gamba Caroline, Guénot Camille, Hekster Laurence, Helleux Mathilde,
Juanals Bermejo Pablo, Kanda Nozomi, Lagaditis Marie, Leupe Dominique,
Martin Laetitia, May Anna, Nillès Marianne, Pottier Marion, Soupart-Louryan Cassandre,
Wayenberg Heidi, Yaakov Shahaf
Gérard Noack, directie
Solisten:
Aleksandra Dzenisenia, cymbalum
Camille Guénot, fluit
Anna May, fluit (jong talent)

PROGRAMME
Valery Zhivalevsky (1961)
Variations on a Belarusian Theme voor Cymbalum solo

Georges Bizet (1838 – 1875)
Carmen Ouverture voor orkest

Georges Bizet (1838 – 1875) – Franz Waxman (1906 – 1967)
Carmen-Fantaisie voor cymbalum en orkest

Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Der Freischütz : Ouverture Opus 77 voor orkest

Karl Doppler (1825 – 1900)
Rigoletto-Fantaisie op. 38 voor 2 fluiten en orkest

PAUSE

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
La Forza del Destino : Ouverture voor orkest 

Pablo de Sarasate (1844 – 1908)
Airs Bohémiens opus 20 voor cymbalum en orkest

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Bacchanale uit Samson et Dalila voor orkest

Amilcare Ponchielli (1834 – 1886)
La Danse des Heures uit La Gioconda voor orkest

A Night at the Opera vous convie à une soirée résolument festive, où les plus grandes pages de l’opéra prennent une dimension inédite et spectaculaire. Sur scène, l’Ensemble Méridien 4° réunit pas moins de 21 flûtistes, une formation exceptionnelle et rare qui déploie toute la richesse de la famille des flûtes. Du piccolo scintillant à la profonde flûte contrebasse, cette palette sonore unique offre des couleurs orchestrales étonnantes, tour à tour brillantes, chaleureuses et envoûtantes.

À cette formation hors du commun s’ajoute la présence fascinante du cymbalum, instrument aussi rare que captivant, porté ici par la virtuosité d’Aleksandra Dzenisenia. Cet instrument apporte une touche singulière et enivrante, entre éclats percussifs et sonorités délicatement cristallines. Les magnifiques orchestrations de Gérard Noack de ces ouvertures célèbres, fantaisies virtuoses et danses flamboyantes se succèdent dans une atmosphère festive et théâtrale.

Les flûtes dialoguent, chantent et tourbillonnent, entraînant le public dans un véritable tourbillon d’émotions. Une soirée hors norme, brillante et pleine d’énergie, où l’opéra se réinvente dans un écrin sonore aussi inattendu que spectaculaire.

El Mundo del Tango

Roviro the other Piazzolla : a celebration of the unknown

10.08.2026

Ouverture des portes : 19:30

Début : 20:00

Sonico Quintet :  
Lysandre Donoso, bandonéon,
Stephen Meyer,  viool
Ivo de Greef, piano
Ariel Eberstein, contrabas
Alejandro Schwarzgitaar

PROGRAMME
Eduardo Rovira (1925 – 1980)
Majo Majú
Tango para Charrua
Tango para Ernesto
Que lo Paren
Taplala
A Evaristo Carriego
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Coral 

Alberto Caracciolo (1918 – 1990)
Chiqui 

Omar Luppi (1925 – 1984)
Efimero 

Juan Carlos Cobián (1868 – 1953)
Los Mareados

Omar Valente (1937 – 2008)
Nace una Ciudad 

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Chique

Qu’est-ce qui pousse un groupe de musiciens belges à se consacrer entièrement à la musique d’un compositeur de tango argentin oublié ? Dans sa toute nouvelle création, UNE CÉLÉBRATION DE L’INCONNU, l’ensemble SONICO célèbre le centenaire de l’une des figures les plus énigmatiques et innovantes de l’histoire du tango, Eduardo Rovira.

À travers un concert captivant, SONICO invite le public à (re)découvrir le génie discret de ce compositeur de tango injustement oublié, qui s’est entièrement voué à son art, sans rechercher la célébrité ni l’argent, mais uniquement par pur amour de la musique et de ses possibilités infinies. Le centenaire de Rovira coïncide avec le dixième anniversaire de SONICO.

Pour marquer cette étape importante, le groupe a entrepris une tournée en Argentine et au Chili en avril 2025. Ce voyage s’est achevé dans la capitale du tango, Buenos Aires, avec l’enregistrement du cinquième album de SONICO, ROVIRA 100, comprenant la redécouverte des œuvres les plus emblématiques de Rovira : Sonico (1969) et Que lo Paren (1975).

À la suite de leur tournée sud-américaine, ROVIRA 100 sera présenté à travers une expérience de concert unique intitulée UNE CÉLÉBRATION DE L’INCONNU, intégrant des anecdotes issues de leur voyage. Bien que les dernières années de Rovira n’aient pas été à la hauteur de la reconnaissance qu’il méritait, son influence a perduré. Son esprit pionnier et son style audacieux résonnent auprès des publics en quête d’une musique qui relie les cultures et les genres. Son œuvre a jeté les bases de l’évolution du tango en un art véritablement international, inspirant artistes et publics bien au-delà de l’Argentine.

Mozart & The Glassharmonica
Wolfgang Amadeus Mozart 

11.08.2026

Ouverture des portes : 19:30

Début : 20:00

Thomas Bloch, glassharmonica
Eléonore Meens,  sopraan (Queen Elisabeth Music Chapel)
I Virtuosi :
Marc Grauwels, fluit
Red Gjeci,  viool
Marie-Carmen Suarez,  viool
Kela Canka, altviool
Herwig Corijn, cello 

PROGRAMME
Wolfgang Amadeus Mozart  (1756 – 1791)
Divertimento in F Major K.138 pour strijkers
Allegro – Andante – Presto

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio K617a voor glassharmonica solo

K. L. Roellig (1754 – 1804)
4 Tonstücke voor glassharmonica solo

J. F. Reichardt (1752 – 1814)
Rondo in Bes voor glassharmonica en strijkers 

Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento in D Major K.136 voor strijkers
Allegro – Andante – Presto

J.A.Hasse (1699 – 1783)
Cantata The Glassharmonica voor soprano, glassharmonica en strijkers  

Wolfgang Amadeus Mozart
Flutequartet in D K.285 voor fluit en strijkers
Allegro – Adagio – Rondo, presto

Wolfgang Amadeus Mozart
Ode to Santa Cecilia K.592 voor soprano, glassharmonica en strijkers

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio & Rondo K.617 voor glassharmonica, fluit, viool, altviool en cello
Adagio – Rondo  

Inventé au XVIIIe siècle par Benjamin Franklin, le glassharmonica est un instrument d’une poésie sonore unique. Constitué de bols de verre tournants effleurés par les doigts, il produit un timbre éthéré, d’une pureté presque irréelle, qui a profondément marqué l’imaginaire musical de son époque.

Son succès fut tel qu’il inspira plusieurs compositeurs, mais c’est Mozart qui en révéla toute la profondeur expressive. Fasciné par cette sonorité à la fois fragile et lumineuse, Mozart compose pour le glassharmonica une de ces dernières œuvres, où le temps semble suspendu. La musique y gagne une dimension presque spirituelle, entre clarté classique et mystère sonore.

Le dialogue entre le glassharmonica et les autres instruments ouvre un espace inédit, oscillant entre intimité et étrangeté, où chaque note semble flotter dans l’air. Ce concert invite ainsi le public à redécouvrir un pan méconnu du répertoire mozartien, tout en plongeant dans l’univers sonore singulier d’un instrument révolutionnaire pour son époque. Entre virtuosité, innovation et émotion, cette soirée s’inscrit pleinement dans l’esprit du festival : célébrer la créativité musicale sous toutes ses formes, et faire dialoguer patrimoine et découverte.

  • Du 5 au 11 août 2026 au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles
  • Le rendez-vous pour les amateurs de musique classique
  • 7 soirées – 15 € en prévente – 18 € à la porte
  • Pass 7 jours : 68 €
  • Gratuit pour étudiants
  • Portes : 19h30 – Début 20h

Du 5 au 11 août 2026 au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles

Le rendez-vous pour les amateurs de musique classique

7 soirées – 15 € en prévente – 18 € à la porte

Pass 7 jours : 68 €

Gratuit pour étudiants

Portes : 19h30 – Début 20h